西方的服裝美學原理大多是從古希臘的美學理論發展而來，強調比例適當、完美和諧，直觀地引起審美愉悅，在服裝加工造型方面注重線條的剛柔、曲直、長短、疏密，款式表現為長短、藏露、松緊、質地、色彩等要素變化，體現了西式服裝美學法則。

與西式服裝審美不同，以中國為代表的東方服飾審美，帶給人們色彩美、造型美、款式美、藝術美、工藝美等傳統美感，在服裝款式方面講究對稱性、平衡感，服裝色彩、圖案寓意性強，更多地考慮服裝蘊涵的人文美感和古典美感，中國傳統服裝中的審美主要體現在以下幾個方面：

1.款式審美表現

中國傳統服裝經歷幾千年的發展，歷經過多個朝代的更迭，每個朝代都有自己獨特的服裝風格且款式也存在變化，但無論怎樣變化，中國傳統服裝講究對稱、平衡的主流概念不會改變，服裝的對稱細節表現在袖、門襟、下擺、圖案等部位。雖然其中還流行一些另類的服裝款式，如歷史上也曾經出現過不對稱的樣式，或在服裝的下擺，或在服裝的袖子、門襟部位，但都不是主流服裝。中國傳統服裝款式除了講究對稱、平衡感外，還特別講究服裝比例的表現，如中國古代女子的襦裙裝束，上衣短衫(襦)匹配長裙，講究上短下長的完美比例;宋明時期流行長褙子與裙的搭配，上長下短的比例結構完美地體現服裝的比例美。

2.色彩的審美表現

青、白、黃、朱、玄五色形成中國傳統色彩體系，帶有明顯的寓意性和標識性，寓意性表現如黑色表示未明之天，黃色表示黃昏之地，黑與黃代表天與地，多用在帝王服飾上。其中在中國傳統服裝色彩的選擇方面，歷史角色突出的黃色、紅色表現得尤為出色，戰國末期，黃色作為一種皇族用色出現并成為最高統治者的高級服色，尚黃但不禁黃，后發展至唐代高祖年間，“黃袍加身”成為帝王登基的標志，一直延續至清朝滅亡，長達千年，黃色以致成為皇族的御用色，對中國人民的社會意識起到相當強的約束作用。

相對黃色的貴族特征，紅色帶有一定的平民色彩，其中絳紅、大紅是紅色里面的重要色彩。在中國傳統服裝色彩里紅色從最初的貴族演化平民特征，經歷了一定時期的演化，最初的紅色用絳、赤、朱表示，是貴族官員服裝用色，如大臣穿絳紗袍，或黑袍絳緣，但后來紅色系中的大紅色卻成為一種人們生活中重要的色彩，帶有一定的平民色彩。世界上很少有國家能被用一種色彩所標記，中國可能是世界上少有國家之一，大紅作為中國人的文化圖騰和精神皈依，其淵源追溯到古代對日神虔誠的膜拜。中國紅是中國人的魂，沿紅習俗的演變，記載著中國人的心路歷程，經過世代承啟、沉淀、深化和揚棄，傳統精髓漸嬗變為中國文化的底色，彌漫著積極入世情節，象征著熱忱、奮進、團結的民族品格。在中國傳統文化中，在人們心中對于服裝色彩的講究更是根深蒂固，如中國人對紅色的喜愛，在我國生娃娃要系紅繩，本命年要系紅腰帶，過年要貼紅對聯、紅剪紙，一部分人節日穿著紅色的衣服，紅色的衣服給他們帶來的不僅是色彩上的美感，而且還有喜慶、積極、熱情、向上的美感。很多設計師將中國紅與現代服飾設計完美結合，體現了中國傳統服裝元素在現代服裝設計中的應用。

3.圖案寓意審美表現

中國傳統圖案審美很大程度上體現它的寓意性，更多地考慮服裝蘊涵的人文美感和古典美感。歷史上中國各個朝代都會出現一部分寓意圖案，如秦漢時期絲綢圖案出現龍虎紋、對鳥紋、文字，這一現象說明動物、植物以及吉祥文字被廣泛應用。如1995年新疆出土的錦制護膊，上有孔雀、仙鶴、辟邪、虎龍等形象并織出“五星出東方利中國”的寓意文字。宋代以吉祥寓意的“錦上添花”“、春光明媚”、“仙鶴”“、百蝶”“、壽”字等具有民間趣味的圖案。明代已進入封建社會后期，其封建意識趨向于專制，趨向于崇尚繁麗華美，趨向于諸多粉飾太平和吉祥祝福之風，將吉祥之辭施于圖案之上，以其形式加深群眾審美感受，因而使家喻戶曉、婦孺皆知。

寓意圖案是明代服飾文化特色，這些圖案或以某種物品寓其善美，或以某種物名之音諧其吉祥之詞，因而謂之“吉祥圖案”，如松、竹、梅寓歲寒之友，以松樹仙鶴寓長壽，以鴛鴦寓夫婦和諧美滿，以石榴寓多子，以鳳凰牡丹寓富貴。另瓶子、鵪鶉示平安，以盒、荷、玉示和合如意，以蜂示封侯，以瓶插三戟示平升三級，以蓮花鯰魚示連年有余。吉祥圖案存有封建意識，但同時反映出人們對美好生活的向往與追求。清代吉祥圖案出現“三代鼎彝”、“琴棋書畫”、“八寶”、“暗八仙”、“如意牡丹”、“福祿壽喜”等形式，制作細膩精巧，色彩講求層次變化。

4.裝飾美的表現

中國傳統服裝的裝飾特征明顯，常用的細節裝飾手法有鑲、滾、繪、刺繡等手法?？梢哉f從先秦時期的深衣、袍服開始就具有了中國傳統服飾的鑲、滾的細節特征，最初的鑲、滾部位出現在衣領、門襟、下擺、衣袖等部位，多以寬邊形式出現，鑲、滾部位還會有刺繡、織紋的圖案裝飾。鑲、滾等裝飾手法的運用與服裝的風格有著密切的關系，如秦漢時期服裝風格質樸、大氣，鑲、滾裝飾多以寬邊形式出現，而以清秀、雅凈、修長為主要服裝風格的宋明女裝的鑲、滾多以相對窄邊形式出現，而到了清代，鑲、滾等形式更加復雜，吻合講求繁縟的藝術風格，服裝邊緣、飾物等竟尚精致細密之風，可以說鑲、滾彩繡是清代女子服裝裝飾的一大特色，通常在領、袖、門襟、下擺、衩口、褲管等邊緣處施繡鑲、滾花邊，很多是在最靠邊的一道留闊邊，鑲一道寬邊，緊跟兩道窄邊。除了鑲、滾，還出現繡、繪、補花、縫帶、鑲珠玉等手法，早期的三鑲五滾，后來越發繁闊，發展為十八滾，以至連衣服的本料都顯見不多，使傳統服裝的裝飾手法達到頂峰。

5.中國元素的概念設計延伸

從中國傳統服裝的款式、色彩、圖案、裝飾審美中提煉出中國傳統服裝的元素，款式元素包括對稱、平衡等元素;色彩元素涉及青、白、黃、朱、玄等五種主要色彩，其中黃色、紅色最具有傳統色彩。圖案元素主要包括寓意型的動物、植物組合圖案;裝飾元素包括鑲、滾、繪、刺繡等裝飾手法。目前對于中國服裝元素的理解出現兩個階段的發展，20世紀80年代、90年代帶有中國元素的服裝設計多選取清朝的服裝元素如團花、補紋、鑲滾等形式，直至2000年上海APEC會議的召開，出現了“唐裝”的概念。而即將開幕的2008年奧運會使帶有中國元素的服裝設計又具有了一定的時代意義，出現“漢服”的概念，設計主張為推崇大國禮儀風范。無論是“唐裝”還是“漢服”都已經不再是純粹的、傳統的意味，都是對中國傳統服裝元素的一種藝術提煉，但無論怎樣提煉、精簡，基本的中國元素如鑲、滾、刺繡、中國紅、圖案裝飾等形式不會改變。

我們研究服裝審美中的中國元素目的在于探討服飾的文化涵蓋，深掘服飾的內涵，拓展和開辟服飾文化的外延，更好地掌握服飾的文化背景和文化底蘊，以進一步放開視野，拓展思路，升華服飾美。近年來，中國元素的服裝流行現象的出現值得我們在服裝設計實踐中做出進一步的思考和探求，以便更好地掌握中國傳統服裝的審美形式，更一步地挖掘中國傳統服裝的文化背景和文化底蘊，在世界范圍內發展中國元素的服裝設計。

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